Música y danza protagonizan el ciclo ‘Granada en la Historia del Cine’ (III)

El ciclo de cine rodado en Granada está organizado por la UGR, con la colaboración de Film in Granada

El Carmen de la Victoria de la UGR se convierte, por tercer año consecutivo, en un fantástico cine de verano con películas maravillosas rodadas en Granada. Y por supuesto, con unas espectaculares vistas a La Alhambra. Se trata de la tercera parte del ciclo Granada en la Historia del Cine, organizado por la residencia universitaria granadina, con el asesoramiento del Área de Cine y Audiovisual de La Madraza-Centro de Cultura Contemporánea de la UGR y la colaboración de Film in Granada.

Los días 24, 25 y 29 de junio, a las 21:30 horas, la residencia de la UGR proyectará en sus jardines tres películas en las que la ciudad y la provincia de Granada tuvieron un papel relevante durante el rodaje: Duende y misterio del flamenco (Edgar Neville, 1952), Luna de miel (Michael Powell, 1959) y Segundo Premio (Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, 2024).

Una escena de «Luna de miel» (1959), con Antonio el bailarín en el Patio de los Arrayanes. Foto: UGR

Entrada libre hasta completar aforo (50 personas). El acceso al Carmen de la Victoria se efectúa por la calle Encrucijada. Recogida de ticket desde 30 minutos antes. Todas las proyecciones serán presentadas por Juan de Dios Salas, director del Cine Club Universitario UGR / Aula de Cine «Eugenio Martín».

La colaboración de Film in Granada ha consistido, como en los años anteriores, en la búsqueda e investigación de las principales localizaciones granadinas de cada película y la creación de un mapa individual, que se entregará al público asistente como «hoja de sala» con el objetivo de que puedan identificar los escenarios durante la proyección e incluso hacer posteriormente una pequeña ruta asociada al film. Cada mapa incluye la ficha técnica, sinopsis y un breve comentario de la película.

Copyright: Film in Granada (2026)

DUENDE Y MISTERIO DEL FLAMENCO (1952)   España   72’

Director y Guion.- Edgar Neville.  Fotografía.– Heinrich Gärtner -más conocido como Enrique Guerner- (1:37:1 – Cinefotocolor).  Montaje.– Mercedes Alonso y Sara Ontañón.  Música.- Antonio Soler, Enrique Granados, Federico Chueca, Isaac Albéniz y flamenco popular.  Productor.– Cesáreo González y Edgar Neville.  Producción.– Suevia Films – Edgar Neville Producciones. Intérpretes.- Antonio el bailarín, Pilar López y su ballet español, Roberto Ximénez, Alejandro Vega, Manolo Vargas, Alberto Lorca, Elvira Real, Dorita Ruiz, Rosario Escudero, Pacita Tomás, Juanita Acevedo, Mely Jardiner, Merceditas Broo, Juana Loreto, Manuel Romero, Roque de Jerez, Lola de Triana, Bernarda y Fernanda de Utrera, Carmen Ruiz, Niño de Almadén, Aurelio de Cádiz, Antonio Mairena, El Pili, Niño de la Cantera, Manzanilla, Fernando Rey (narrador), Conchita Montes (La tapada de Vejer), María Luz Galicia, Juan Belmonte, Carlos Méndez Rufián. Estreno.– (España) diciembre 1952 / (Francia) mayo 1953 / (EE.UU.) mayo 1954.

Destacable obra folclórica, que se sitúa a caballo entre el documental y la ficción. Se trata de un recorrido completo por todos los palos del cante grande y del cante chico andaluz, así como de su influencia en el resto de España. Una auténtica rareza dentro de la producción de Neville, principalmente constituida por títulos de ficción. Podría denominarse como documental etnográfico o película musical de no ficción. Esta obra destaca en su filmografía por esta naturaleza, así como por la forma de enfocar el tema y acercarlo al espectador, a caballo entre la divulgación, la plástica y la originalidad. Filmada bajo el sistema Cinefotocolor de Barcelona, dicha técnica imprime una policromía única a sus fotogramas.

Está considerada la mejor cinta sobre flamenco de la historia y fue candidata a la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes en el año 1953 –donde acabaría ganando un Premio Especial-.

La bailaora Mari Luz Galicia baila unas «soleares» con La Alhambra de fondo. Foto: UGR

LUNA DE MIEL (1959)   España – Gran Bretaña   106’

Título orig.– Honeymoon.  Director.– Michael Powell.  Guion.– Michael Powell y Luis Escobar.  Fotografía.– Georges Perinal (2:35:1 Technirama – Technicolor).  Montaje.– Peter Taylor y John V. Smith.  Música.– Mikis Theodorakis.  Ballets.– “El amor brujo”, con guion de Gregorio Martínez Sierra, música de Manuel de Falla y coreografía de Antonio; “Los amantes de Teruel”, con música de Mikis Theodorakis y coreografía de Leonide Masside.  Productor.– Cesáreo González y Michael Powell.  Producción.– Suevia Films – Everdene.  Intérpretes.– Anthony Steel (Kit Kelly), Ludmilla Tcherina (Anna), Antonio el bailarín (Antonio), Rosita Segovia (Rosita/Candelas), Léonide Massine (El espectro en “El amor brujo”), Carmen Rojas (Amalia/Lucía), María Gámez (madre de Amalia), Diego Hurtado (director del hotel), José Nieto (Juan Carmona), Pastora Ruiz (La hechicera en “El amor brujo”), Edgar Neville, Cesáreo González.  Estreno.– (España) marzo 1959 / (Francia) marzo 1961 / (Gran Bretaña) febrero 1962.

Kit y Anna Kelly son una pareja británica que se acaba de casar y que llega a España para su luna de miel. En ruta por el país, a bordo de su Bentley, la pareja está a punto de tener un grave accidente con el Cadillac que conduce el famoso bailarín Antonio. Entablan conocimiento y Antonio descubre que Anna es una conocida bailarina retirada voluntariamente de su brillante carrera artística al contraer matrimonio. A partir de este momento, Antonio pretende que Anna vuelva a bailar. Después de una representación del Amor brujo, en la que Anna queda definitivamente prendada por el arte de Antonio.

Tres curiosidades. De un lado, los cameos no acreditados del cineasta Edgar Neville, director de Duende y misterio del flamenco, y la del propio productor Cesáreo González. De otro, que el tema principal del film, obra de Mikis Teodorakis, fue versionado por The Beatles en 1963 como parte de su serie “Pop Go The Beatles” para BBC Radio, con Paul McCartney en la voz. Finalmente, la película obtuvo el Gran Premio Técnico del Festival de Cannes.

Ludmilla Tcherina y Antonio el bailarín danzan en el Patio de los Leones. Foto: UGR

SEGUNDO PREMIO (2024)   España-Francia   111’

Directores.– Isaki Lacuesta & Pol Rodríguez.  Guion.– Isaki Lacuesta y Fernando Navarro.  Fotografía.– Takuro Takeuchi (1:33:1 – Color).  Montaje.– Javi Frutos.  Música.– Ylia.  Canciones– Los Planetas. Productor.– Marta Velasco, Clever Beretta Custodio, Roberto Butragueño, Cristóbal García, Alex Lafuente, Thierry Lounas, Edmon Roch y Javier Ugarte.  Producción.– La Terraza Films – Áralan Films – Toxicosmos AIE – 3Cat – Ayuntamientos de Granada y Madrid.  Intérpretes.– Daniel Ibáñez (el cantante), Cristalino (el guitarrista), Stéphanie Magnin (May), Mafo (el batería), Chesco Ruiz (el bajista), Daniel Molina (el teclista), Edu Rejón (Santa), David Alcalá Fraile (el pipa), Julen Clarke (el productor), Jan Caplin (Jérôme).  Estreno.– (España) mayo 2024 / (Francia) julio 2025 / (EE.UU.) mayo 2024.

Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país (…)

La Facultad de Filosofía y Letras es una de las múltiples localizaciones granadinas. Foto: UGR

Segundo Premio no es la tradicional película sobre una banda de rock. Isaki Lacuesta y su codirector, Pol Rodríguez, se acercan a la banda independiente granadina Los Planetas desde una perspectiva en la que la realidad y la imaginación se mezclan porque el recuerdo puro es imposible. El reparto está diseñado con músicos que nunca habían hecho cine y actores que nunca habían hecho música. Es, a su manera, la crónica fijada de un momento, de un instante de pausa arrebatada en las postrimerías del siglo XX, en Granada, en un estudio de grabación, unos ensayos, unas vivencias, unas rupturas, capitulaciones, querencias y decisiones.

La película obtuvo la Biznaga de Oro del Festival de Málaga, dos biznagas de Plata y tres Premios Goya (Dirección, Montaje y Sonido), en la 39 edición, celebrada en Granada el 8 de febrero de 2025. Además, fue seleccionada por la Academia del Cine como candidata de España para los Premios Oscars.